TP4: Jeux de lumière et de couleur

Expérimentations en Light Painting

Lors de cette expérience, nous n'avions pas de but précis, nous souhaitions expérimenter le light-painting et nous avons utilisé plusieurs outils afin d'y arriver. Dans un premier temps nous avons utilisé une corde lumineuse (LED light strip) nous avons éteint les lumières, baisser l'exposition de la caméra, paramétré une longue exposition (5 sec), puis nous avons fait tourner la corde comme on l’aurait fait avec une corde à sauter. Le résultat est visible sur la première image. La même technique est utilisée pour la 2e image, mais dans l'axe Z de la caméra, suggérant un tunnel.

Ici accompagné d'un sujet, nous avons fait tournoyer la corde autour de celui-ci.	De la vapeur générée par une vapoteuse vient ajouter une touche de mystère.
Nous avons essayer de tracer le contour d'une silhouette. Pour ce faire, nous avons utilisé une puissante lampe torche (voir le Behind the Scene) sur laquelle nous avons superposé un gel orangé.

	Tentative de Light Graff
Nous nous sommes adonné à l’abstraction.
Un gel rouge recouvre la lampe torche, nous faisons des grands cercles autour de l'objectif en nous éloignant. Le gel glisse à la fin, révélant la lumière blanche de la lampe.
	Un feu de bengale, exposition de 30 secondes.

Une chaise, découpée avec une lampe torche.
Les ratés Tentative de découper la forme d'un model qui tient une position de coureur.   Lampe torche enroulée dans un diffuseur et un gel vert.   Tentative de reproduire une image semblable aux œuvres de Darius Twin.
Autres expérimentations Ici nous avons utilisé un kaléidoscope improvisé fait de languettes de carton lustré collées en triangle que nous avons placé devant la lentille d'une caméra d'action. Ensuite nous avons filmé la page d'accueil de Google qui présentait alors un Doodle du mouvement Bauhaus pour les 100 ans de celui-ci. Behind the Scene a   Matériel utilisé.   Matériel utilisé Cordon Lumineux   Matériel utilisé pour l'effet kaléidoscope

TP3: Éclairage de nature morte

Nature morte: Salon de barbier

Le bleu est à l'honneur dans cette nature morte. Cette couleur glaciale s'agence parfaitement à l'acier et aux surfaces réfléchissantes telles le verre, le plastique noir brillant et l'aluminium.  La variété d'objet offre à l’œil toutes sortes de textures où se poser. Nous constatons à la fois de l'absorption, de la réfraction et des réflexions. La lumière principale utilisée avec ces objets est crue et les approche de côté venant rafler leur profil, le résultat les mets en évidence.

Nature morte: Nintendo

Pour ce thème nous nous trouvons dans une ambiance rétro illustré par les cassettes de jeux des années 90, ce qui nous replongent dans notre enfance. La lumière met en valeur les pochettes des cassettes Nintendo et leur usure. Le cadrage ouvert vient recentrer le regard sur les éléments importants, laissant libre cours à l’imagination de penser qu'une console se trouve peut-être dans le décor. La vedette de l'image est sans aucun doute la pochette de Mario jouant au golf, une forte lumière s'y réfléchit et fais ressortir les détails et les couleurs.

Jérémie

Behind the scene


Plans d'éclairages


Salon de barbier

Lors de la réalisation de cette éclairage nous avons expérimenter avec un éclairage plus complet incluant une softbox au-dessus du plan de travail ainsi qu'une autre sur la droite. Cependant les objets s'en voyaient surexposés et le tout était plat. Nous avons préféré garder le spot accompagné du gel bleu car celui-ci fait ressortir les détails d'usure sur les différentes textures en plus d'apporter une certaine énergie sur le verre et le métal.

Nintendo

Une lumière latérale a été utilisé sur cette photo: la lumière est placée à 90 ° par rapport à l’objet à photographier. Cette méthode très contrastée fait ressortir un côté fortement éclairé et un autre avec beaucoup d’ombre. À noter aussi l'affrontement des couleurs chaudes à droite, et des couleurs froides à gauche grâce au filtre bleu et au diffuseur qui est placé loin de la source lumineuse atténuant de beaucoup sa force, résultant d'un effet très subtile.

Photos en studio
    

Autres images qui sont intéressantes au niveau de l'éclairage et de la composition

TP2: Éclairage de portrait

  

    Portrait Low-Key

Éclairage Low-Key avec côté obscure. Nous avons placé un spot à la gauche du sujet afin de venir découper sa forme dans l'espace. L'exposition de la caméra est faible de sorte à ce que l'arrière-plan contraste avec l'avant-plan. Nous avons placé un carton noir sur la droite du sujet afin de d'absorber la lumière résiduelle qui se reflétait sur le mur vert du studio, créant des reflets spéculaires verdâtre sur la peau de sujet, chose que nous voulions éléminer.

  

Portrait en Silhouette

Silhouette sur fond coloré. Nous avons éclairé le fond avec un néon bleu et nous avons utilisé une softbox pour venir créer un jeu de couleur dans les teintes de mauve en pointant la lumière vers le haut de l'arrière-plan.

Démarche et expérimentation

TP1: Absorption, Réfraction, Réflexion

L'Absorption

Nous avons utilisé deux lampes torches, une orange et un napperon noir mat afin de réaliser cette expérience. En plaçant une lampe sous l'orange qu nous tenions dans nos mains, puis une autre lampe derrière le fruit, nous avons obtenu ce résultat. Nous avons ensuite paramétré la caméra de sorte à ce que l’obturateur reste ouvert pendant 3 secondes, le temps que l'orange absorbe le plus de lumière possible. Le résultat; une orange qui a des airs de soleil!

La Réfraction

Nous nous sommes rendus à la station de métro Champs-de-Mars afin de profiter de ses jolis vitraux. La lumière du soleil se transmet dans le vitrail et absorbe sa teinte orangé, les imperfections du verre crée de jolies caustiques. La lumière résiduelle se reflète sur la poutre noire matte dans le coin inférieur gauche de la photo et crée des reflets diffus. On remarque un reflet spéculaire sur la bordure métallique du muret.

La Réflexion

Une équipe audio-visuelle faisait des tests de projections à la Place des Arts, avec leur autorisation nous avons capturé ce cliché de l'oeuvre qui se reflète dans le plafond lustré. Cette réflexion spéculaire est issue du fait que le plafond est parfaitement lisse et lustré, tel un miroir. Résultat, une réflexion à la fois spéculaire et diffuse qui se décuple sur les multiples panneaux qui compose le plafond.

    Crédit: JF Savaria Source Instagram

''LEONARDO''

La façon dont la lumière est diffusée dans la fumée est intéressante car elle amplifie le volume, la couleur et la texture. 

La ligne directrice qui part d'en haut à gauche et termine vers le milieu à droite permet de diriger notre lecture. L’œil est attiré par la fumée aux teintes chaudes puis se dirige vers le personnage qui lui, est à moitié éclairé.

La fumée bleue est tellement opaque qu'elle fait obstacle à la lumière, laissant la main du modèle dans l'ombre.

Le contraste de cette fumée bleue très sombre s'oppose au masque surexposé du personnage où s'arrête le regard.